Teorie tvořivosti

Analyzované proudy nejsou jedinými, které přispěly k tomuto tématu, ale je jich stále ještě několik. Kategorizace škol není zcela rigidní: existují autoři, kteří jsou podle této klasifikace uvedeni ve více než jednom proudu, v závislosti na tématu, které je v každé z nich zpracováno. Proto mluvíme o několika hranolech o teorii kreativity . Pokračujte ve čtení tohoto článku online psychologie, pokud máte zájem dozvědět se více o kreativitě.

Teorie asociace

Lidská bytost najde ve sdružení způsob, jak rozšířit své znalosti světa. Co se týče charakteristik výroby, byly provedeny studie, které ukazují, že v tvůrčím produktu jsou asociace vzdálené, asociace vytvořené z původních a svobodných nápadů. Podle tohoto trendu se kreativy liší od ne kreativ ve dvou základních prvcích: hierarchii asociací a jejich síle. Proces svobodného sdružování vyžaduje, aby bylo prokázáno, že je vytvořeno přiměřené klima k jeho uskutečnění, takže jde o „způsob“ kreativity. V polovině šedesátých let dva vědci: Mednick (1962) a Malzman (1960) hodnotně přispěli k asociační psychologii tím, že vstoupili do studia kreativity. Mednick definuje kreativitu jako „asociace orientované na nové kombinace“ a to bude o to kreativnější, čím budou přidružené prvky. “

Individuální rozdíly pro kreativní asociace se spoléhají na schopnost jednotlivce vytvářet „vzdálené asociace“ nebo ty, které mají mezi sebou málo společného.

Podle tohoto proudu počet vytvořených asociací určuje stupeň kreativity osoby a čím vzdálenější jsou asociace, tím bohatší je produkt.

Na druhé straně Malzman et al. (1960) si stanovil cíl „studovat faktory, které podporují originalitu a asociativní dispozice“. Poznali hodnotu podnětů získaných v rodinné a sociální sféře a také negativní vliv, který mohou uplatnit. Z této pozice byly vytvořeny četné kreativní hry, které přispějí k rozvoji tvůrčího potenciálu. Jednou z typů činností jsou „dvojice jmen“: čím vzdálenější jsou členové „párů“, tím více podporují rozvoj kreativity a čím originálnější bude produkt.

Gestaltská a existencialistická teorie

Gestalt Theory

Mezi procesem kreativního myšlení a percepčním procesem existuje silná analogie: porozumění znamená zachycení spojení mezi vnímanými podněty, vytváření neformálních nebo formálních vztahů. Podle tohoto trendu je proces kreativnější a nejnovější produkt znamená výraznější změnu v pořadí, rozmanitost spojení. Wertheimer přímo použil příspěvky gestaltské psychologie do procesu kreativního myšlení. Věří, že problém odpovídá otevřené postavě, a vytváří, v níž si myslí, že napětí, které mu okamžitě způsobí obnovení rovnováhy, tedy „uzavřené postavy“. Kreativní slovo také používá jako synonymum pro produktivní, a domnívá se, že čelit problému je asimilováno se schématem reprezentace podobným otevřené postavě. Znamená to tedy produktivní přeměnu počátečního přístupu k problému: zahájení hledání prostřednictvím vodivého vlákna, jehož prostřednictvím není každé vnímání izolováno, ale je přímo spojeno nebo spojeno s dalším. Musíte se naučit dívat se na problém jinak; vyhoďte rutinu, se kterou se to dělá, a při vnímání ji otočte.

Existencialistická teorie

Pro tuto teorii je objev problémů stejně důležitý jako nalezení řešení a toto původní objevení problému odlišuje tvůrce od těch, kteří tomu tak není. Jednotlivci v těchto případech musí být v pozici, aby byli schopni podrobit se problému se vším, co z toho vyplývá, aniž by ztratili svobodu ovládnout myšlenkami, které „se vznášejí“ na setkání. Je důležité si uvědomit, že v této chvíli „setkání“ je osobní rovnováha narušena, jako v jakémkoli problému, vede ji k hledání řešení, které rovnováhu obnoví. Setkání jednotlivce s jeho vlastním světem, prostředím a světem druhého umožňuje kreativitu.

Květen, hovoří o „setkání“ mezi subjektem a prostředím, jako spouštěč tvůrčího aktu. Objekt musí být subjektem „viděn“ a „absorbován“. Rozdíly spočívají v tom, jak objekt vypadá a jak na něj reaguje. Existují bytosti, které procházejí životem s menší nebo větší lhostejností k druhému (osobě nebo objektu); U některých je lhostejnost celkem. Na úrovni sociálního prostředí může květen říci: „Každý konflikt předpokládá limity a boj proti limitům je skutečným zdrojem kreativních produktů.“ Případy zprostředkování konfliktů, ve kterých musí zprostředkovatel projevit veškerou svou kreativitu, aby dosáhl dohody mezi uchazeči, se zmiňují o těchto výrokech.

Koncept „setkání“ sdílí Sclachtel (1959), který tvrdí, že tvůrčí jedinec je ten, kdo je otevřený životnímu prostředí. Toto chování je třeba chápat jako spojení mezi individuálním a fyzickým a sociálním prostředím. Kreativní člověk je ten, kdo je ostražitý a jedná jako strážce životního prostředí; Tento postoj drží větší vnímavost a širší dispozice k setkání, mimo způsob, jakým je tato komunikace navázána na sociální úrovni, ani na její kvalitu. Z tohoto důvodu je znovu potvrzena koncepce kreativity jako nutnost komunikace s prostředím.

Mezi dvěma impulzy, které se vyskytují u člověka, existuje „existenční boj“ : zůstat otevřený vůči životnímu prostředí a zůstat v jeho blízkém světě jako rodina. Kreativita znamená triumf otevřené, zajaté, strážné bytosti, nad intimní perspektivou, včleněnou do obvyklé, uzavřené.

Psychodynamické teorie

Teorie převodu.

Guilford (1952, 1967) vypracoval jako vysvětlující podporu své teorie model struktury intelektu, který tvoří základní pilíř pro pochopení jeho návrhu: kostka inteligence. Jeho teorie, nazývaná přenos nebo přenos, je v podstatě intelektuálním návrhem, který tvrdí, že tvůrčí jedinec je motivován intelektuálním impulsem ke studiu problémů a hledání řešení. Guilfordův model založený na kombinatorické analýze se skládá ze tří dimenzí, protože veškeré inteligentní chování by mělo být charakterizováno operací, obsahem a produktem. Tyto tři dimenze jsou pak tvořeny obsahem myšlenky, jejích činností a produktů.

Na jedné ose je mentální obsah, ve kterém se uplatňuje porozumění. V další z os jsou mentální operace. Znalost aktualizuje znalosti, které jsou registrovány v paměti; rozdílná myšlenka je myšlenka, která umožňuje velké množství nových myšlenek, otevření a konvergentní myšlenka zaměří uvažování na myšlenku. Hodnocení nakonec poskytuje informace o nejlepším nápadu nebo o tom, který je nejblíže pravdě. A na druhé ose jsou představeny produkty myšlení. Pro Guilforda je tvořivost prvkem učení a učení, má zachytit nové informace. Kreativita tedy patří k obecným aspektům učení a jako taková může být získána a přenesena do jiných oblastí nebo úkolů.

Psychoanalytická teorie

Základem je freudovský koncept sublimace. Sublimace je proces předpokládaný Freudem (1908), který vysvětluje určité lidské činnosti, které zjevně nemají žádný vztah k sexualitě, ale nacházejí energii v síle sexuální touhy. Freud je popisován jako sublimační činnost, zejména intelektuální výzkum a umělecká činnost. Říká se, že „pohon je sublimován do té míry, že je odvozen do nového cíle, nikoli sexuální, a ukazuje na sociálně vážené cíle“.

Tento proces přemístění libida je považován za výchozí bod jakékoli tvůrčí činnosti. Schopnost tvořivě sublimovat, což Freud v zásadě přisuzoval výhradně umělci, ji poté přenesl na umělce.

Pokud jde o to, kde se tvůrčí proces projeví, Freud uvádí, že se vyvíjí v bezvědomí; leží kreativní řešení.

Teorie vícenásobných inteligencí

Howard Gardner (1988) říká , že kreativní jednotlivec je člověk, který pravidelně řeší problémy, vyrábí produkty nebo definuje nová témata v oboru způsobem, který je nejprve považován za nový, ale nakonec se stává akceptovaným specifický kulturní kontext

Gardner považuje kreativitu za multidisciplinární jev, který se k disciplíně nepřizpůsobuje tak, jak je tomu dosud. Toto tvrzení je založeno na skutečnosti, že tvořivost je polysemický a multifunkční jev, ačkoli Gardner uznává, že díky svému vlastnímu tréninku je nevyhnutelné, že ve svém studiu kreativity klade největší důraz na osobní faktory a využívá biologické perspektivy, epistemologický a sociologický k vytvoření společného přístupu. Gardnerův systém má tři centrální prvky, jejichž „uzly“ jsou:

  • Jednotlivec: Uvedený autor rozlišuje svět nadaného dítěte - ale dosud se netvořil - a sféru dospělého bytí, které si je již samo o sobě. Připisuje důležitost citlivosti způsobům, jakým tvůrce využívá světový názor malého dítěte.
  • Práce: Označuje pole nebo disciplíny, v nichž každý tvůrce pracuje; symbolické systémy, které pravidelně používáte, revidujete nebo vymýšlíte nové.
  • Ostatní lidé: Zvažte také vztah mezi jednotlivcem a ostatními lidmi ve vašem světě. Přestože se předpokládá, že někteří tvůrci pracují izolovaně, přítomnost ostatních lidí je vždy nezbytná; studovat rodinu a učitele v období odborné přípravy, jakož i ty, kteří podporovali nebo soutěžili ve chvílích tvůrčího pokroku.

Ve své knize „Creative Minds“ Gardner (1995) se jako společenský vědec zabývá životem a dílem sedmi „moderních tvůrčích mistrů“. Každý z vyvolených představuje jeden z typů inteligence, které mu představil. Gardner říká, že kreativní řešení problémů se objevuje častěji, pokud se jednotlivci věnují činnosti pro čisté potěšení, než když to dělají za odměnu nebo za vnější požadavky. Vědět, že člověk bude považován za tvůrčí, omezuje tvůrčí možnosti.

Proměnné zapojené do kreativity

Kreativita je osobní dovedností jednotlivce, a proto ji ne všechny lidské bytosti rozvíjely stejně. Tuto situaci vysvětluje existence zasahujících proměnných v tvůrčím procesu. Pokud jde o tvůrčí proces, lze rozlišovat kognitivní, afektivní a environmentální faktory; vzdělávací programy tvořivosti jsou většinou založeny na zjištěních získaných v této studijní oblasti.

Kognitivní faktory Jsou to ty, které se vztahují ke shromažďování a přípravě informací. Kognitivní procesy, které se vyskytují v tvůrčím aktu, mají určité vlastnosti, které budou popsány níže:

  1. Vnímání: Jedná se o proces sběru informací externě i interně. Prostřednictvím vnímání může lidská bytost zachytit své potřeby a potom je uspokojit. Právě v percepčním aktu pak vzniká možnost tvoření. Pro získání nové a kreativní práce je nezbytné mít otevřené smysly a ochotné přijímat nové informace, aniž by zakotvilo předsudky a rigidní schémata o realitě. Znamená to také schopnost rozpoznat a klasifikovat problémy. Konečně lze říci, že z vnímání se hromadí data, která budou materiálem tvůrčího procesu.
  2. Proces zpracování: Tento proces umožňuje konceptualizovat a propojit data a myšlenky v systému, který nám umožňuje porozumět realitě a jednat podle ní. Proces zpracování nastává v transakci jednotlivce a jeho konkrétního prostředí, jak je vnímá. Tento proces je charakterizován tím, že je více asociativní, tj. Umožňuje simultánní rozjímání o různých a antagonistických datech, což jim umožňuje sdružovat se s maximální svobodou, flexibilitou a bohatstvím a hledat nové organizace. To jsou ty, které umožňují jednat realitou kreativním způsobem. Tyto procesy zpracování lze vidět z různých perspektiv, jako například:
    • Styly myšlení: Různé formy vnímání a reakce na životní prostředí vysvětlují existenci různých kognitivních stylů. Různí autoři se shodli na dvou různých způsobech myšlení, které byly pojmenovány různými způsoby. Dnes, díky pokroku v poznání fungování mozku, existují experimentální důkazy, které podporují existenci dvou různých kognitivních stylů souvisejících s mozkovými hemisférami. Mnohokrát měla tendenci spojovat kreativitu s druhým typem těchto stylů myšlení. V současné době se však většina autorů shoduje na tom, že tvořivost vzniká integrací obou modalit. Přestože všichni jednotlivci mají obě modality, ne všichni je používají, takže rozvoj tvůrčí kapacity zahrnuje usnadnění a stimulaci přístupu člověka k oběma stylům myšlení. V různých fázích tvůrčího procesu se jeden z těchto stylů používá přednostně podle sledovaných cílů.
    • Schopnosti myšlení: Pokud jde o hodnocení myšlení, existují autoři, kteří identifikovali určité dovednosti myšlení, které by souvisely s možností dávat inovativní a kreativní odpovědi a řešení. Existuje shoda, že všechny tyto dovednosti jsou velmi důležité, ale dovednosti plynoucí z flexibility, flexibility a originality by byly ústřední.
    • Strategie myšlení: Vědomé myšlení funguje na základě intelektuálních nástrojů, pomocí nichž lidé shromažďují, připravují, organizují a dodávají informace. Většina lidí nevědomky volí své vlastní strategie a vybírá ty, které byly v minulosti užitečnější a přizpůsobivější. Tento výběr strategií je automatický, a proto zabraňuje použití širší škály způsobů myšlení. Rozvoj tvořivosti tedy znamená poznání a zaškolení celé řady strategií, které umožňují řešit problémy novým a odlišným způsobem než ostatní lidé.

Afektivní faktory Pokud jde o afektivní faktory, které ovlivňují kreativitu, rozlišují se některé prvky, které se jeví jako centrální pro mobilizaci tvůrčího potenciálu:

  1. Otevřenost vůči zkušenostem: Odkazuje na míru, v jaké si osoba je vědoma vnitřního a vnějšího prostředí jako zdroje zdrojů a užitečných informací. Může se také promítnout do zvědavosti a zájmu o životní prostředí. Otevřenost vůči zkušenostem neznamená jen zavázání se k většímu počtu zážitků, ale také se odkazuje na zvláštní způsob, jak je zažít. To by bylo charakterizováno dočasným oddělením předchozích koncepčních schémat týkajících se zkušenosti. V tomto bodě vidíme:
    • Otevření zážitkovým a senzorickým kanálům: Týká se afektivní dispozice pro použití různých senzorických kanálů. Mnoho způsobů stimulace kreativity je zaměřeno na podporu ochoty lidí používat různé smysly.
    • Otevřenost vůči zkušenosti a vnitřní svět: Otevřenost vůči zkušenosti znamená otevřenost vůči vnějšímu světu stejně jako k vnitřnímu světu. Osoba schopná vnímat v zážitku, co se stane se sebou, má mnohem více informací, a proto s větší pravděpodobností naváže lepší a originálnější vztahy.
    • Limity pro otevřenost: Otevření zkušenosti znamená otevření neznámému, což není známo, zda bude dosaženo kontroly. Otevření zkušenosti by však znamenalo jako produkt, lepší integraci osoby, více sebepoznání, které mu dá pocit důvěry v sebe a v životní prostředí. Tváří v tvář novým zkušenostem podporuje uplatňování mechanismů pro řešení neznámých situací a také pomáhá snižovat úzkost ohledně nových. Novinka se stává něčím známým, a proto ne děsivým.
  2. Tolerance k dvojznačnosti: Odkazuje na schopnost zůstat po určitou dobu ve zmatených a nevyřešených situacích, aniž by se museli ponořit do jejich řešení vynucením předčasného uzavření problematické situace. Tolerování nejednoznačnosti neznamená, že v ní zůstaneme, ani neukazuje na chaotický, nerozlišující zážitek, ale také zahrnuje způsob, jak uspořádat zkušenost řádným způsobem bez vynucení odpovědí.
  3. Pozitivní sebeúcta : dobrá sebeúcta zahrnuje přijetí sebe pozitivního i negativního, slabých a silných stránek. Takto může člověk, který dosáhl dobré úrovně sebeúcty, dosáhnout dobrého pochopení sebe sama, pohodlí se sebou, bezpečí a sebevědomí, menší citlivosti na kritiku a neúspěch, překonání viny a nenávisti, Vaše vnímání Integrované přijetí samo o sobě proto umožní základní bezpečnost, která je nezbytná pro otevření se zkušenostem a tolerování dvojznačnosti, což otevírá možnost riskovat rizika v inovacích. Příčinný vztah mezi sebeúctou a kreativitou nebyl nalezen, přesto se však ukázalo, že pozitivní sebepojetí určuje výraz tvůrčích schopností, a že kreativní výraz zase ovlivňuje sebepojetí a sebeúctu.
  4. Vůle práce: Odkazuje na motivaci vidět práci nebo problém ukončen. Tato motivace by byla založena na kognitivní složce, ve které jsou určitým myšlenkám nebo úsudkům přiřazena hodnota pozitivního závěru a závěrečné fáze, dokončení, práce atd. Stejně jako afektivní složka daná zvláštní chutí vidět hotový produkt, vystavit jej atd.
  5. Motivace k vytvoření: Motivace k vytvoření se týká impulsu k vytvoření, stejně jako zájmu, který může člověk vyvolat, podílet se na úkolech, které zahrnují řešení problémů, jejichž řešení nejsou známa. Bylo pozorováno, že kreativní předměty jsou více motivovány projevy, které nelze snadno nařídit, nebo těmi, které představují znepokojující rozpory.

Z hlediska vzdělávání by bylo zajímavé zabývat se touto otázkou přístupem, který umožňuje operativní definici proměnných, které ovlivňují motivaci. Bylo by důležité integrovat zde poznatky týkající se úspěšných zkušeností, stupně obtížnosti úkolů a jejich vztahu k motivaci.

Environmentální faktory To jsou podmínky, terén nebo klima, které usnadňují rozvoj a aktualizaci tvůrčího potenciálu. Přestože člověk může být kreativní v nepříznivém prostředí, kreativitu lze stimulovat prostřednictvím příznivé konfigurace fyzického a sociálního prostředí. Autoři obecně zdůrazňují potřebu příznivého prostředí: důvěra, bezpečnost a hodnocení individuálních rozdílů.

Bylo pozorováno, že empatické, autentické, shodné a přijímající sociální prostředí umožňuje jednotlivci prozkoumat v symbolickém světě, podstoupit rizika, kompromisy a ztratit strach z chyb. Naopak tlak na konformitu, dichotomie mezi prací a hrou, stejně jako hledání úspěchu jako základní hodnoty, jsou podmínkami, které blokují rozvoj kreativity.

Tvořivost a vzdělání

Slovo tvořivost je jedním z nejednoznačných pojmů v pedagogické psychologii a uznání tvořivosti jako přirozené schopnosti má velký vzdělávací význam.

Vzdělávání v nejširším slova smyslu hraje významnou roli v rozvoji lidských schopností. Dokážeme-li se dovedně přizpůsobit novým situacím, je to proto, že vzdělání nezanedbávalo náš růst ve všech oblastech. Každý akt našeho života vyžaduje určitý stupeň stvoření a je zřejmé, že prvním a velkým opatřením pedagoga je rozvíjet schopnost osobního stvoření postupně a podle psychologického věku studenta. Význam kreativity ve vzdělávacím systému je v současných debatách o inovacích a vzdělávacích změnách důležitým a ústředním tématem. Zdůrazňuje se, že rozvoj myšlení a tvůrčího přístupu studentů nesmí nadále vycházet z aspirací a vzdělávacích cílů.

Kreativní výuka se zaměřuje zejména na způsob myšlení a jednání zvláštního pro každého jednotlivce. Každá aktivita třídy umožňuje svobodu myšlení a komunikace stimulující kreativitu. Pokud je prostředí ve třídě atraktivní a vytváří nápady a zdroje, bude se dítě cítit volně, myslet, cítit a prožívat svým vlastním způsobem, předem vědět, že je přijato tak, jak je, a že jeho příspěvek bude oceněn.

Dítě, které vykonává úkol kreativním způsobem, přináší své zkušenosti, vnímání a objevy a jeho úspěchy, bude mít s jeho osobností jednoznačný vztah. Váš kreativní produkt se tak stává klíčem k jeho lepšímu porozumění.

Vzdělávat v tvořivosti znamená vzdělávat se pro změnu a vzdělávat lidi bohaté na originalitu, flexibilitu, budoucí vizi, iniciativu, sebevědomí, milovníka rizik a připraveni čelit překážkám a problémům, které se vyskytují ve škole a v každodenním životě.

Kreativita může být rozvíjena prostřednictvím vzdělávacího procesu, upřednostňováním možností a dosahováním lepšího využití individuálních a skupinových zdrojů v procesu učení-učení. Kreativní vzdělávání je vývojové a seberealizující vzdělávání, ve kterém je cenné nejen učení se novým dovednostem a pracovním strategiím, ale také učení řady postojů, které nás v určitých dobách naplňují psychologickými kvalitami, abychom byli kreativní nebo Nechte ostatní být.

Chcete-li tvořivě učit, musíte začít tím, že uznáte, že uvnitř je skrytá kreativita, kterou chcete prozkoumat a že chcete, aby ji prozkoumaly i děti. K tomu je třeba provést několik kroků:

  1. Pochopte povahu kreativity
  2. Procvičte si vlastní kreativitu
  3. Používejte výukové strategie, které u studentů podporují kreativitu.

Dosud bylo vzdělávání zaměřeno na držení znalostí a výuka byla propouštějící. Dnes je však prokázáno, že konstruktivní výuka a učení zaměřené na kreativitu v dlouhodobém horizontu umožňují, aby předmět získal lepší výsledky než ostatní, a to i v akademickém pořadí. Z tohoto důvodu lze říci, že kreativita kromě pomoci studentům při řešení konfliktů, rozšiřování jejich myšlení jim také pomáhá akademicky, a proto je dále prokázána důležitost kreativity pro zlepšení vývoje dětí u dětí. Vzdělávací systém.

Vzdělávání v kreativitě znamená začít od myšlenky, že se neučí přímo, ale že je to nápomocné a že k tomu je třeba vzít v úvahu následující návrhy:

  • Naučte se tolerovat nejednoznačnost a nejistotu: učitelé musí studentům poskytnout prostor k přemýšlení o problémové situaci, která vzniká (nejednoznačnost), a také vytvořit klima, kde znalosti, které nejsou neměnné a statické (nejistota)
  • upřednostňovat vůli překonávat překážky a vytrvat
  • rozvíjet sebevědomí a přesvědčení
  • podporovat pracovní kulturu pro rozvoj kreativního a reflexivního myšlení
  • pozvat studenta, aby překonal přítomnost s budoucím projektem
  • Naučte se důvěřovat potenciálu a nejen skutečnému
  • překonat strach ze zesměšňování a dělat chyby
  • oprávnění k ověřování znalostí musí začínat sociálním, dialogickým a tvůrčím procesem
  • Když je podporováno kreativní klima, musí být přítomna vnitřní motivace a úspěch.
  • kontextualizace znalostí a dovedností kritického a tvůrčího myšlení
  • Základní potřeby studenta souvisejí s jeho učením, aby tvořivě a reflexivně přemýšlel, to znamená výborným způsobem myslet
  • Kreativní a reflexivní myšlení studenta může nastat jednou slovně od učitele k studentům
  • přeměňte učebny v prostory, abyste je ohromili, experimentovali a zkoumali
  • Se studenty se musí zacházet jako s lidmi, to znamená, aby měli dobrou komunikaci, když vytvářejí nebo přemýšlejí
  • dotazování je vynikajícím indikátorem, o kterém se hovoří o tom, že kreativní a kritické myšlení funguje
  • jednota kognitivní a afektivní v každé relaci kreativní atmosféry.

Stejně jako najdeme návrhy, jak kreativně učit, nalézáme také překážky pro rozvoj kreativity:

  • Percepční blok: kognitivní aspekty, které nám neumožňují zachytit, o co jde, vidět jej ve všech jeho dimenzích. V tomto bloku lze vidět různé aspekty:
    • obtížnost izolovat problém, jsme posedlí pouze jedním aspektem, který ztrácí globální vizi problému
    • blokování kvůli omezení problému je věnována malá pozornost všemu problému
    • potíže s vnímáním vzdálených vztahů; neschopnost definovat pojmy, nevytváří spojení mezi prvky problému
    • považujte to za samozřejmé; přijímat pravdu zjevného bez váhání
    • percepční rigidita: neumožňuje nám používat všechny smysly pro pozorování
    • potíže s rozlišením příčiny a následku
  • Emoční blokáda: nejistoty jednotlivce:
    • psychická nejistota
    • strach z chyb
    • držte se první myšlenky, která vám přijde na mysl
    • touha uspět rychle
    • emoční poruchy a nedůvěra v nižší
    • nedostatek impulzů k tomu, aby se problém dostal do konce
  • Sociokulturní blokády: souvisí s naučenými hodnotami:
    • kondicionování vzorců chování
    • sociální nadhodnocení inteligence
    • nadhodnocení soutěže a spolupráce
    • orientace na úspěch
    • nadměrný význam pro roli pohlaví

Můžeme také spojit kreativitu s inteligencí, a v tomto ohledu můžeme vidět, že u dětí se vyskytuje různá chování podle stupně kreativity a inteligence, které mají:

  1. Vysoká kreativita - nízká inteligence:
    • nesouhlasné chování ve třídě
    • nízká koncentrace a pozornost
    • nízká sebeúcta pro pocity odmítnutí
    • společensky izolované
    • dobrá schopnost navázat vztahy mezi fakty
    • Jsou ovlivněny zkouškami kvůli jejich špatnému výkonu.
  2. Nízká kreativita - vysoká inteligence:
    • vést jejich činnost směrem k úspěchu školy
    • cítí se sociálně lepší
    • vykazují vysokou koncentraci a pozornost ve třídě
    • neváhejte vyjádřit své názory
    • i když je hledají, mají sklon zůstat odděleny s určitou rezervou
    • mají sklon k konvenčním ve svých realizacích
    • strach, že se mýlí, udržují chování v rámci norem
  3. Vysoká kreativita - vysoká inteligence:
    • v sobě
    • vysoký stupeň koncentrace a pozornosti
    • inklinují k tomu, aby se přátelé snadno stvořili
    • tendence k různým formám chování
    • snadnost ve vztahu a spojení faktů
    • estetická citlivost
    • postrádají pocit rizika
    • snadné v emocionálních vztazích
  4. Nízká kreativita - nízká inteligence:
    • společensky odchozí
    • sebevědomější než skupina 1
    • špatná estetická citlivost
    • jeho školní neúspěch je kompenzován jeho společenským životem

S těmito behaviorálními rozdíly znovu vidíme význam výchovy tvořivosti na školách. Je vidět, že chování, která si děti osvojují, v závislosti na stupni jejich kreativity, přímo ovlivňuje jejich školní život a také v jejich každodenním životě a že přizpůsobivější chování se projevuje také u dětí, které mají vyšší stupeň kreativity, protože Je proto důležité, aby se děti učí být kreativní a vzdělávání by se tím mělo zabývat.

Rozvoj kreativity Důležitý důvod k prozkoumání tvořivosti v touze povzbudit jednotlivce, aby byli vynalézavější ve všech aspektech života, a to jak ve prospěch společnosti, tak pro vlastní realizaci. Je možné se učit specifické strategie užitečné pro podobné problémy jako u studií (obory, techniky jako je matematika, inženýrství a design), ale je důležité naučit se, jak řešit problémy tvůrčím způsobem (Mayer 1983).

Existuje však několik technik nebo způsobů, jak řešit kreativnější způsoby, například zbavit se „koncepčních bloků“, mentálních stěn, které blokují schopnost jednotlivce vnímat problém nebo představit jeho řešení. Mohou to být emocionální, kulturní, intelektuální nebo expresivní bloky. Následující body jsou navrženy pro rozvoj kreativity:

  • Zamyslete se a pochopte problém včas
  • Identifikujte nejdůležitější údaje
  • Buďte vědomě originální
  • Opravdu eliminovat problém
  • Buďte objektivní
  • Najděte různé způsoby, jak problém vyřešit.

V tomto smyslu jsou některé podmínky, které mohou usnadnit dopad technik rozvoje kreativity, následující:

  1. Capacidad o habilidad de plantear, definir, identificar o proponer problemas
  2. Es integral. En un proceso, una característica de la personalidad y un producto que existe en un contexto específico. Las personas que hacen cosas creativas (productos), lo hicieron con determinado procedimientos (proceso) y actuaron de determinada manera (personalidad y características).
  3. Creatividad focalizada. Se es creativo en donde se puede ser creativo. Se relaciona también con las formas de enfocar la atención
  4. Aprendizaje y aproximaciones sucesivas. Se relaciona con que los individuos tienden a incrementar las conductas que le son premiadas

El desarrollo de la consciencia a darse cuenta, es una variable independiente relacionada con la capacidad creativa. Es posible afirmar que afectan en el funcionamiento del cerebro, se afecta la percepción de la realidad; y los cambios en la percepción son fundamentales para el ser creativo.

Závěry

Lo primero que sale a la luz luego de hacer el marco teórico es que la creatividad no es un proceso tan simple como comúnmente se entiende. La diversidad de enfoques nos hace reflexionar acerca de la cantidad de puntos que merecen ser considerados a la hora de estudiar el proceso creativo. Como todo proceso, éste se compone de fases, las que abarcan desde la percepción del mundo hasta la verificación de una conducta creativa en el mundo real. A pesar de las diferencias que se proponen en los distintos enfoques, todos plantean que la creatividad es inherente al hombre y aflora en su quehacer diario.

Cuando se orienta positivamente, se aplica en forma constructiva a las realizaciones del hombre, dentro de los diferentes campos produciendo un enriquecimiento de la persona humana. La orientación de la creatividad permite desde la primera infancia una mayor flexibilidad ante situaciones de la vida diaria, una conducción de las potencialidades que desarrollara una actividad formativa de proyección personal y de apertura al medio. La toma de conciencia del problema, el justo sentido de él, el conocimiento de aspectos básicos que puedan guiar la creatividad permitirá a los futuros educadores una acción orientadora que se proyectara como un aporte positivo al medio.

Es importante tener en cuenta que la creatividad no se expresa solo en los ámbitos artísticos de la vida, sino en todos los aspectos de ésta. Así, una persona creativa podrá encontrar respuestas ingeniosas a situaciones tan diversas como un problema matemático o cómo solucionar un asunto familiar. Desde esta perspectiva, la persona creativa tiene una ventaja por sobre la que no lo es.

La creatividad es una herramienta que otorga libertad e impulso para desarrollar los potenciales con la mayor plenitud posible. La persona que no es dueña de sus posibilidades creativas y posee un mundo imaginario limitado, ni siquiera puede desear otro modo de vida. Dado que la persona creativa lo es en todos los aspectos de la vida del mismo modo que el poco creativo no lo es, podemos afirmar que la creatividad es un aspecto que define la personalidad del sujeto, ya que, si consideramos a la personalidad como la forma de pensar, sentir y actuar de un individuo de un modo más o menos consistente a lo largo del tiempo, la creatividad, se expresará en cada uno de los componentes de la personalidad.

Tento článek je pouze informativní, protože nemáme žádnou pravomoc stanovit diagnózu ani doporučit léčbu. Zveme vás, abyste šli k psychologovi diskutovat o vašem konkrétním případě.

Si deseas leer más artículos parecidos a Teoría de la Creatividad, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Psicología cognitiva.

Doporučená

Léčba sociální fobie u dětí a dospívajících
2019
Nápravné prostředky pro propíchnutí žaludku
2019
Psoriáza: příčiny, příznaky a léčba
2019